BuddyPress.org

Platerésco
Pridajte a sm. (Pl. m. – Chi) [Španielsky plateresco od platero, striebrotepcovi, zlatníctvo]. Architektonický štýl s dekoratívnym efektom známym v Španielsku v prvej polovici XVI. storočia. Jeho tvorba komplexných prispeli prvky odvodené z veľkolepému podujatiu gotický, z talianskej renesancie a Francúzska a Mudejar umenia, ako aj nedisciplinovaný chuť na hustú a dôsledné vyzdobili odvodené z bižutérie. Pojem plateresco skutočne na pôvod naznačil elaboratissima dekoračné predmety zo zlata a striebra, a bol použitý vo vzťahu k architektúre, Ortiz Zuñiga, definované platerescas ozdoby z kráľovskej kaplnky v katedrále v Seville. Príklady najčastejšie charakteristiky tohto štýlu sa nachádza v meste Salamanca (Univerzita, 1516-29; palác z Monterrey), Toledo (Nemocnica S. Cruz, 1504), Seville (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Univerzita, 1540-53) a Guadalajara (Palacio del Infantado). “Na prehĺbenie Pozri Gedea Art obj. 6 pp 246-252” “prehĺbiť Pozri Gedea Art obj. 6 pp 246-252”

V slovnej zásobe
Sm. a pridajte (pl. m. – Chi) [XVIII storočia prob. Pod pojmom baroco školy].

1) Sm, umelecké a literárne, ktorá siaha od klasicizmu v 16. storočí do Arkádie a zvyčajne niekde na začiatku 18. storočia.

2. Pridajte na literárne alebo umelecké diela, zopakovať tento štýl alebo niektoré jej aspekty: Barokové maliarstvo; palác, barokový kostol. Analogicky so sklonom spregiativa, honosný, umelé, opuchnuté, bizarné, nešikovné: “Barokové Stage Coach preťažený, ori, vločky zvončeky” (Gozzano).

Literatúra
Barokový v rodovej rovnosti bola identifikovaná s talianskym secentismo, concettismo a so španielskym gongorismo a historické obdobie, v ktorom sa musel prejaviť, bol vyhodnotený ako základné a typické pre 17. storočie. Vzhľadom na vzorovej renesancie, z ktorých nepochybne vznikla na rozvoj formálnej hodnoty a inovatívne prvky impersonati často v expresívnych geniality a vynaliezavosti bizarné a nevypočítateľná, bolo jednoduché obviňovať baroková z prázdnoty a záujmy čisto vonkajšie a capziosi. Pretože 17. storočie bolo storočím v období protireformácie a španielske prevaha v Taliansku, kritická literatúra Risorgimento, po akroch úvah o osvietenstvo a Arcadia na barokové, zhodujú sa dáva prednosť formálnej vynaliezavosti a novinka hľadá vonkajšie s nedostatkom nápadov v oblasti politickej a sociálnej a s hodnotením umenie ako hra a pôžitkárstvo. Od myšlienky o zrušení politiky sa už v dejinách talianskej literatúry a jej kritické hodnotenie, prázdny a pustý, úplne ignoruje obrazové umenie a hudbu, ako aj s rozšírením v celej Európe a fin v Latinskej Amerike, všimli ste bliká jedinečnosti invenciou a hlboký zmysel dekoratívne. Pre pochopenie umenia a poézie úzko spojené s carducciano klasicizmu a na zhodnotenie civilizácia spojených s dôvodmi Risorgimento v dejinách talianskej literatúry pre De Sanctis, Benedetto Croce rozsudok negatívne takmer na barokové chápať ako secentismo, ak nie len ako rozšírenie zhoršuje marinismo, vyhlásený za opomenutie, pri skúmaní presne, divadelného umenia a hudby v slávnom príbehu z obdobia baroka v Taliansku v roku 1929. Filozof však bolo predtým, Calcaterra, Jet a iných učencov, najväčší znalci poézie a talianske listy z 17. storočia, z tohto pohľadu, exempláre sú umelo a nových pokusov o talianskej literatúry zo 17. storočia, konkrétne v roku 1911 a 1931, a v rôznych vydaniach spisovateľov, bez toho, aby sa vylúčili práve viac cítiť v jeho barocchismi, Basile de lo Cunto (tvár v Taliansku z kríža ako samotný Pentamerone”). V rozsudku často negatívne o dôvodoch viac plytké prijateľnejšie a v podstate kultúry, namiesto duchovnosti, barokovej literatúry a poézie, rozhodujúce postavenie kríža je dlhé obdobie v tej istej kritickej talianskej univerzity a dokonca aj s hodnotením príspevku v prestížnej súťaži v Španielsku, z renesančného posúva smerom k novým dobyvateľských ťažení na formu: v skutočnosti už Karl Vossler, jeho veľkou láskou, môže sa prijať rozhodnutie o priateľa a bol prítomný vo forme písmen a potom sa vo svojej korešpondencii, význam Góngora a ostatných španielskych básnikov. Používanie negatívne hodnotiť pojem Barok (v pravom zmysle slova pohyb divné a bizarné) podľa prvkov poetické gongorismo (alebo culteranismo) Španielsky, preziosismo francúzsky a anglicky eufuismo niekedy znižuje čas na zápornú hodnotu v dejinách umenia. A to je vážne sklamanie tých, ktorí obdivovali barokovú architektúru v Európe a v Latinskej Amerike a môžete opustiť čaro hudby presne definované baroka. V kontraste k tomuto trendu negatrice, alebo aspoň obmedziť, baroka vo všeobecnosti a najmä odbornej literatúry (po čase secentismo vyzval kritikov) povýšenia, ktoré katalánsky Eugenio D’najvzdialenejšie regióny, ktoré vo svojej slávnej knihe, rozšírená vo francúzskom preklade v roku 1936, zbarokizovaný v čase pána v duchu a v jeho typológie, vantò na rozdiel od klasicizmu, chápe ako moment formálny súlad a v oblasti umenia, euritmia. Mnohé trendy, ktoré už určitým spôsobom o Wölfflin od roku 1888 s jeho renesančné a barokové a je spojený s nárastom nových trendov na kritiku na umenie ako čistá viditeľnosť, mal príležitosť polemically sa prejaví v šľapajach D’Ors pre kompletné vyhodnotenie baroka invenciu, chuť na nové a úžasné, za odmietnutie pravidiel viac alebo menej škola klasicizmu. Ak sa v minulosti Nisard mohli obviňovať niektorých francúzskych romantikov sa latinských básnikov dekadencie, ktorá sa teraz pýšia sa nesprávnych dôvodov, ale inovátori viac storočí ako pozitívne prvky súvisiace s vynaliezavosť ľudského ducha, z alessandrinismo určité tendencie v stredoveku v rôznych formálnych dobyvateľských ťažení, z natura morta v maľbe, záhrada umenia, na výzdobu šperky a vtipy v hudbe. Niečo nesprávne aj tak spočíva v barokovom, začnite na konci, ktorý je určený niekoľkými storočiami: úseky barrueca, zvláštne tvarované a v žiadnom prípade nie celkom okrúhle, alebo prídavné meno francúzskeho baroka (pôvod Spanish-Portuguese), ktorá sa pripojila k tradičnej talianskej baroco (odvodené od školské filozofie v stredoveku). Vylúčiť by bolo “druhy opotrebovania” (Podvodník), ktorá bola tiež uvádza ako keby boli “podvod”. A to by mal byť tiež si všimol, že hypotézy (odvážne nepochybne), ktorí so španielskymi barrueco berrueco alebo si mysleli, že na nepravidelné perličkový alebo scaramazza, v prvom rade na strmom brale” (a to sa dá ľahko pripojiť k príkladom rokoka z francúzskej rokajovou). Nech už je pôvod názvu baroka, v prvom rade pochopiť, rationalists a neoklasickej od 18. storočia ako vrtošivé a extravagancie, isté je, že už niekoľko rokov prehliadka umenia a literatúry z veľkej časti Európy, medzi plným Cinquecento a začiatkom 18. storočia, v pozitívnom zmysle slova, prejavy a civilizácie, aby túžili po nových a najvyššie uznanie a kritické (a nielen pevné otázka chuti v oblasti hedonizmu) vo fantasy, v ruji, hľadáme nové. Toto hodnotenie je o to viac potrebné, ak berieme do úvahy, že barok má vo svete v súlade s miestnou kultúrou jednotlivých národov a aj vo svojich vlastných limitov vynaliezavý, v Anglicku, kde sa pôvodne renesančný bol zverený do jej hodnoty civilizácie dokonalá chuť na spoločnosť a na bohoslužby, takmer ako najvyššia dobytie petrarchismo. Už som spomínal, že v talianskej literatúre sa prebarocco chuť úvaha Aretino, fantázie, divadelných elocution dverí a najmä so sprievodnými podujatiami veľmi polemiky proti klasicizmu, literárneho naturalizmu Bruna ukázať nemožnosť považovať za jednotný všetko aj úspechy na vysokú renesančnú, ba čo viac francúzskych preziosismo s nádychom skutočne barokových básnikov Huguenots a katolíkov, metafyzických básnikov anglickej (použiť definíciu slávneho Dryden) a ďalší autori potvrdili v barokovom dôležitý výskum novosti a predstavujú lepšie z miest v vynaliezavosť a Genialita mimo každého pravidla.

Divadlo
Zaujímavým aspektom je barokový z divadla, hlavne vo Francúzsku a čiastočne aj v Taliansku: výskum predstieraný lesk, zmyselnosť a vášeň rozpútala v príšerných scén, pôsobivé efekty, prekvapení. Je evidentné a rozvoj z divadla z obdobia renesancie (vplyvom Seneca) v štúdii o vášeň a v hľadaní násilné účinky, desivých alebo nemorálne incesti (vrátane), a to aj v dielach moraleggianti trendy. Politická pýcha, nespútanou vášňou (dokonca aj na strane žien) extrémne často v prekrásny scenár sú “zázrak”, že musia oveľa viac “Wow” s divadlom z oklieštenej hlavy na scéne, neočakávané ocenenia, atď. typické divadelných diel sú barokové z Ermenegildo z Emanuele Tesauro v Taliansku (a pre niektorých prvkov, Adam Andreini), a vo Francúzsku Scédase A. Hardy, Charite, Poullet, Machabée z Virey du Gravier a Sv. Vincent z Boissin de Gallardon. Vizuálny efekt s sprevádza barokový jazyk postáv na scéne, zatiaľ čo na práce viac vysoké, prenikavé jazyk, hoci imaginifico, ústrednou témou často objavuje v hre kontrastov medzi fikciou a realitou, medzi snom a život. Si myslím, že tragédia elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, Calderóna a jeho komédia La Vida es sueño, a všetky španielske divadlo. Z nového poetického sveta umenia a potom by bolo možné odvodiť pravidlá novej poetiky, chuť, každý by vždy vopred pravidlá. V tomto ohľade sú barokové svoje vlastné požiadavky modernej poézie, autonómnych miest a spontánne, nie je možné vylúčiť v jeho hlboký zmysel pre prírodu, veľa hedonistických, ukáže aj v stavebníctve a v oblasti umenia z domu a otvorila cestu pre všetky požiadavky moderného života, v boji s časom. Bolo plné vedomie, že aj v umení a písmená boli ľudské dielo a potom spojená s odmietavým postojom zo sveta a nádheru z objavov a s očakávaním nových úspechov. V tejto požiadavky je barok, moderné a historické obdobie, v ktorom sa nové trendy, a to dokonca aj v romantickej éry (aj keď to odsúdili ako formálne priestor každej obnovy pre veľmi pozorne sledovať diktuje osvietenstva a niekde v 18. storočí). V skutočnosti mnohé aspekty rozprávky a modernej poézie možno vysvetliť iba v priestoroch barokovej.

Umenie: Všeobecné informácie
V prenesenom význame výtvarnej únie, chronologicky od manierizmom a že v konečnom dôsledku baroka, ktorý bol v rokokovom (XVII. storočia a začiatku XVIII.) . Začína práve od manierizmom môžete zakresliť a vznik baroka (generic nemusí byť vzhľadom na zložitosť javy, ktoré pojem znamená), obnovuje citlivosť k prírode, štýlov a tvarov vopred, že maliarstva obdobia manierizmu kríza odhalila oblečenia, cez opakovanie modulov už vyčerpaný. Kríza estetiky a kognitívne manierizmus, náboženstva a politiky v období protireformácie stimulovať ku kritike z vnútornej strany do klasického kánonu a formy prejavu, preceňujú pocit a vzhľad: sa vyšetruje viac ako pomer povahu a formy, ale predstavuje novú správu a formálne medzi človekom a vecami. Na tejto významnej obnove budeme využívať všetky tie rôzne znamená, že šikovný techniku do illusionism dáva k dispozícii barokového umelca. Priestor v architektúre je bohatý a organické: jej geometrického dôvodu nie je totožný s jej podstatu, ale je prostriedkom na prekonanie hranice medzi vzhľadu a realitu. Perspektíva je illusiva a scénografickom, vždy vo vzťahu s divákom: v budovách sú otvorené smerom von v nepretržitom dialógu s mestského priestoru alebo na šírku, cirkevné listy, gesto vyzýva k citovej zaangažovanosti v sochárstve vždy v dynamickom vzťahu s priestorom, domy. Na intímnejšie závislosť medzi diela, divák a priestor na výraznejšie priľnavosť medzi rôznymi technikami: maľba a plastika sa vkladá do architektúry mení, architektúra a výzdoba sa narodili v rovnakom čase. Svetlo, ktoré je základným prvkom v priestore barok, už nie je “lumen” čisté a absolútne renesancie, ale je to nekonečná “relatívne”, ktorý prenikne do uličky, kostoly v prospech štruktúr, sa farby alebo li rip s náhlym lúčov na plátna, exalts povrch mramoru, omietka, z pozláteného dreva. Barokový jazyk vyvinutý v prvých desaťročiach 17. storočia, Rubensa, Bernini a Borromini dobytie pracovníkov na všetkých úrovniach: remeselníci, modelári, rezbárov, argentieri prispievať na jeho šírenie dôležité príspevky. Od týchto základných aspektov nového štýlu by sa nemali spájať svoju hlbokú oddanosť tejto historickej skutočnosti, ktoré rastie a vyvíja: absolútnej monarchie (Španielsko a Francúzsko) a pontifikátu postcontroriformistico prispieť s vnemy a kategorické požiadavky na stanovenie niektorých tvarov s výstavbou kostola a súd: Valga napríklad typológia kostola je jednoloďová, podľa vzoru Ježiša del Vignola, pre dokonalú funkčnosť liturgické, v Európe a v Amerike. Ani jeden výhľad na jednotlivé aspekty, spracovanie národných a regionálnych a dokonca aj menej dynamickým rozpor medzi klasicizmus rétoriky a celkové prekročenie kánonov (architektúra), medzi realizmom a alegorickými decorativismo (maľba), v rámci ktorých je možné konfigurovať európskeho baroka a spolunažívajú v rámci kultúrnych situáciách národným príkladom: v Taliansku je pomer medzi Bernini a Borromini, Caravaggio a Pietro da Cortona. Preto môžeme nájsť vo vnútri európskeho baroka niektoré veľké prúdy a oblasti pôsobenia, ktoré nenarušia jednotu medzinárodným fenoménom. A Naturalistický a scénografickom, z Talianska a Španielska sa v strednej Európe a cez obetavú prácu rehoľných rádov, dosiahne do americkej kolónie, súčasných akademických a klasické vo Francúzsku, Anglicku, Holandsku a veľkej súčasnej reality Caravaggio, jav zjavne polemike proti baroka v jeho dekoratívne zmysel a scénografickom, ale to, že sa rodia z tej istej pozornosti do prírody, mimo klasickej tradície, ktoré sme považovali za jedno z miest na spustenie nového štýlu.

Platerésco
Pridajte a sm. (Pl. m. – Chi) [Španielsky plateresco od platero, striebrotepcovi, zlatníctvo]. Architektonický štýl s dekoratívnym efektom známym v Španielsku v prvej polovici XVI. storočia. Jeho tvorba komplexných prispeli prvky odvodené z veľkolepému podujatiu gotický, z talianskej renesancie a Francúzska a Mudejar umenia, ako aj nedisciplinovaný chuť na hustú a dôsledné vyzdobili odvodené z bižutérie. Pojem plateresco skutočne na pôvod naznačil elaboratissima dekoračné predmety zo zlata a striebra, a bol použitý vo vzťahu k architektúre, Ortiz Zuñiga, definované platerescas ozdoby z kráľovskej kaplnky v katedrále v Seville. Príklady najčastejšie charakteristiky tohto štýlu sa nachádza v meste Salamanca (Univerzita, 1516-29; palác z Monterrey), Toledo (Nemocnica S. Cruz, 1504), Seville (Ajuntamento), Alcalá de Henares (Univerzita, 1540-53) a Guadalajara (Palacio del Infantado). “Na prehĺbenie Pozri Gedea Art obj. 6 pp 246-252” “prehĺbiť Pozri Gedea Art obj. 6 pp 246-252”

V slovnej zásobe
Sm. a pridajte (pl. m. – Chi) [XVIII storočia prob. Pod pojmom baroco školy].

1) Sm, umelecké a literárne, ktorá siaha od klasicizmu v 16. storočí do Arkádie a zvyčajne niekde na začiatku 18. storočia.

2. Pridajte na literárne alebo umelecké diela, zopakovať tento štýl alebo niektoré jej aspekty: Barokové maliarstvo; palác, barokový kostol. Analogicky so sklonom spregiativa, honosný, umelé, opuchnuté, bizarné, nešikovné: “Barokové Stage Coach preťažený, ori, vločky zvončeky” (Gozzano).

Literatúra
Barokový v rodovej rovnosti bola identifikovaná s talianskym secentismo, concettismo a so španielskym gongorismo a historické obdobie, v ktorom sa musel prejaviť, bol vyhodnotený ako základné a typické pre 17. storočie. Vzhľadom na vzorovej renesancie, z ktorých nepochybne vznikla na rozvoj formálnej hodnoty a inovatívne prvky impersonati často v expresívnych geniality a vynaliezavosti bizarné a nevypočítateľná, bolo jednoduché obviňovať baroková z prázdnoty a záujmy čisto vonkajšie a capziosi. Pretože 17. storočie bolo storočím v období protireformácie a španielske prevaha v Taliansku, kritická literatúra Risorgimento, po akroch úvah o osvietenstvo a Arcadia na barokové, zhodujú sa dáva prednosť formálnej vynaliezavosti a novinka hľadá vonkajšie s nedostatkom nápadov v oblasti politickej a sociálnej a s hodnotením umenie ako hra a pôžitkárstvo. Od myšlienky o zrušení politiky sa už v dejinách talianskej literatúry a jej kritické hodnotenie, prázdny a pustý, úplne ignoruje obrazové umenie a hudbu, ako aj s rozšírením v celej Európe a fin v Latinskej Amerike, všimli ste bliká jedinečnosti invenciou a hlboký zmysel dekoratívne. Pre pochopenie umenia a poézie úzko spojené s carducciano klasicizmu a na zhodnotenie civilizácia spojených s dôvodmi Risorgimento v dejinách talianskej literatúry pre De Sanctis, Benedetto Croce rozsudok negatívne takmer na barokové chápať ako secentismo, ak nie len ako rozšírenie zhoršuje marinismo, vyhlásený za opomenutie, pri skúmaní presne, divadelného umenia a hudby v slávnom príbehu z obdobia baroka v Taliansku v roku 1929. Filozof však bolo predtým, Calcaterra, Jet a iných učencov, najväčší znalci poézie a talianske listy z 17. storočia, z tohto pohľadu, exempláre sú umelo a nových pokusov o talianskej literatúry zo 17. storočia, konkrétne v roku 1911 a 1931, a v rôznych vydaniach spisovateľov, bez toho, aby sa vylúčili práve viac cítiť v jeho barocchismi, Basile de lo Cunto (tvár v Taliansku z kríža ako samotný Pentamerone”). V rozsudku často negatívne o dôvodoch viac plytké prijateľnejšie a v podstate kultúry, namiesto duchovnosti, barokovej literatúry a poézie, rozhodujúce postavenie kríža je dlhé obdobie v tej istej kritickej talianskej univerzity a dokonca aj s hodnotením príspevku v prestížnej súťaži v Španielsku, z renesančného posúva smerom k novým dobyvateľských ťažení na formu: v skutočnosti už Karl Vossler, jeho veľkou láskou, môže sa prijať rozhodnutie o priateľa a bol prítomný vo forme písmen a potom sa vo svojej korešpondencii, význam Góngora a ostatných španielskych básnikov. Používanie negatívne hodnotiť pojem Barok (v pravom zmysle slova pohyb divné a bizarné) podľa prvkov poetické gongorismo (alebo culteranismo) Španielsky, preziosismo francúzsky a anglicky eufuismo niekedy znižuje čas na zápornú hodnotu v dejinách umenia. A to je vážne sklamanie tých, ktorí obdivovali barokovú architektúru v Európe a v Latinskej Amerike a môžete opustiť čaro hudby presne definované baroka. V kontraste k tomuto trendu negatrice, alebo aspoň obmedziť, baroka vo všeobecnosti a najmä odbornej literatúry (po čase secentismo vyzval kritikov) povýšenia, ktoré katalánsky Eugenio D’najvzdialenejšie regióny, ktoré vo svojej slávnej knihe, rozšírená vo francúzskom preklade v roku 1936, zbarokizovaný v čase pána v duchu a v jeho typológie, vantò na rozdiel od klasicizmu, chápe ako moment formálny súlad a v oblasti umenia, euritmia. Mnohé trendy, ktoré už určitým spôsobom o Wölfflin od roku 1888 s jeho renesančné a barokové a je spojený s nárastom nových trendov na kritiku na umenie ako čistá viditeľnosť, mal príležitosť polemically sa prejaví v šľapajach D’Ors pre kompletné vyhodnotenie baroka invenciu, chuť na nové a úžasné, za odmietnutie pravidiel viac alebo menej škola klasicizmu. Ak sa v minulosti Nisard mohli obviňovať niektorých francúzskych romantikov sa latinských básnikov dekadencie, ktorá sa teraz pýšia sa nesprávnych dôvodov, ale inovátori viac storočí ako pozitívne prvky súvisiace s vynaliezavosť ľudského ducha, z alessandrinismo určité tendencie v stredoveku v rôznych formálnych dobyvateľských ťažení, z natura morta v maľbe, záhrada umenia, na výzdobu šperky a vtipy v hudbe. Niečo nesprávne aj tak spočíva v barokovom, začnite na konci, ktorý je určený niekoľkými storočiami: úseky barrueca, zvláštne tvarované a v žiadnom prípade nie celkom okrúhle, alebo prídavné meno francúzskeho baroka (pôvod Spanish-Portuguese), ktorá sa pripojila k tradičnej talianskej baroco (odvodené od školské filozofie v stredoveku). Vylúčiť by bolo “druhy opotrebovania” (Podvodník), ktorá bola tiež uvádza ako keby boli “podvod”. A to by mal byť tiež si všimol, že hypotézy (odvážne nepochybne), ktorí so španielskymi barrueco berrueco alebo si mysleli, že na nepravidelné perličkový alebo scaramazza, v prvom rade na strmom brale” (a to sa dá ľahko pripojiť k príkladom rokoka z francúzskej rokajovou). Nech už je pôvod názvu baroka, v prvom rade pochopiť, rationalists a neoklasickej od 18. storočia ako vrtošivé a extravagancie, isté je, že už niekoľko rokov prehliadka umenia a literatúry z veľkej časti Európy, medzi plným Cinquecento a začiatkom 18. storočia, v pozitívnom zmysle slova, prejavy a civilizácie, aby túžili po nových a najvyššie uznanie a kritické (a nielen pevné otázka chuti v oblasti hedonizmu) vo fantasy, v ruji, hľadáme nové. Toto hodnotenie je o to viac potrebné, ak berieme do úvahy, že barok má vo svete v súlade s miestnou kultúrou jednotlivých národov a aj vo svojich vlastných limitov vynaliezavý, v Anglicku, kde sa pôvodne renesančný bol zverený do jej hodnoty civilizácie dokonalá chuť na spoločnosť a na bohoslužby, takmer ako najvyššia dobytie petrarchismo. Už som spomínal, že v talianskej literatúre sa prebarocco chuť úvaha Aretino, fantázie, divadelných elocution dverí a najmä so sprievodnými podujatiami veľmi polemiky proti klasicizmu, literárneho naturalizmu Bruna ukázať nemožnosť považovať za jednotný všetko aj úspechy na vysokú renesančnú, ba čo viac francúzskych preziosismo s nádychom skutočne barokových básnikov Huguenots a katolíkov, metafyzických básnikov anglickej (použiť definíciu slávneho Dryden) a ďalší autori potvrdili v barokovom dôležitý výskum novosti a predstavujú lepšie z miest v vynaliezavosť a Genialita mimo každého pravidla.
Divadlo
Zaujímavým aspektom je barokový z divadla, hlavne vo Francúzsku a čiastočne aj v Taliansku: výskum predstieraný lesk, zmyselnosť a vášeň rozpútala v príšerných scén, pôsobivé efekty, prekvapení. Je evidentné a rozvoj z divadla z obdobia renesancie (vplyvom Seneca) v štúdii o vášeň a v hľadaní násilné účinky, desivých alebo nemorálne incesti (vrátane), a to aj v dielach moraleggianti trendy. Politická pýcha, nespútanou vášňou (dokonca aj na strane žien) extrémne často v prekrásny scenár sú “zázrak”, že musia oveľa viac “Wow” s divadlom z oklieštenej hlavy na scéne, neočakávané ocenenia, atď. typické divadelných diel sú barokové z Ermenegildo z Emanuele Tesauro v Taliansku (a pre niektorých prvkov, Adam Andreini), a vo Francúzsku Scédase A. Hardy, Charite, Poullet, Machabée z Virey du Gravier a Sv. Vincent z Boissin de Gallardon. Vizuálny efekt s sprevádza barokový jazyk postáv na scéne, zatiaľ čo na práce viac vysoké, prenikavé jazyk, hoci imaginifico, ústrednou témou často objavuje v hre kontrastov medzi fikciou a realitou, medzi snom a život. Si myslím, že tragédia elisabettiana, Shakespeare, Racine, Molie, Calderóna a jeho komédia La Vida es sueño, a všetky španielske divadlo. Z nového poetického sveta umenia a potom by bolo možné odvodiť pravidlá novej poetiky, chuť, každý by vždy vopred pravidlá. V tomto ohľade sú barokové svoje vlastné požiadavky modernej poézie, autonómnych miest a spontánne, nie je možné vylúčiť v jeho hlboký zmysel pre prírodu, veľa hedonistických, ukáže aj v stavebníctve a v oblasti umenia z domu a otvorila cestu pre všetky požiadavky moderného života, v boji s časom. Bolo plné vedomie, že aj v umení a písmená boli ľudské dielo a potom spojená s odmietavým postojom zo sveta a nádheru z objavov a s očakávaním nových úspechov. V tejto požiadavky je barok, moderné a historické obdobie, v ktorom sa nové trendy, a to dokonca aj v romantickej éry (aj keď to odsúdili ako formálne priestor každej obnovy pre veľmi pozorne sledovať diktuje osvietenstva a niekde v 18. storočí). V skutočnosti mnohé aspekty rozprávky a modernej poézie možno vysvetliť iba v priestoroch barokovej.

Umenie: Všeobecné informácie
V prenesenom význame výtvarnej únie, chronologicky od manierizmom a že v konečnom dôsledku baroka, ktorý bol v rokokovom (XVII. storočia a začiatku XVIII.) . Začína práve od manierizmom môžete zakresliť a vznik baroka (generic nemusí byť vzhľadom na zložitosť javy, ktoré pojem znamená), obnovuje citlivosť k prírode, štýlov a tvarov vopred, že maliarstva obdobia manierizmu kríza odhalila oblečenia, cez opakovanie modulov už vyčerpaný. Kríza estetiky a kognitívne manierizmus, náboženstva a politiky v období protireformácie stimulovať ku kritike z vnútornej strany do klasického kánonu a formy prejavu, preceňujú pocit a vzhľad: sa vyšetruje viac ako pomer povahu a formy, ale predstavuje novú správu a formálne medzi človekom a vecami. Na tejto významnej obnove budeme využívať všetky tie rôzne znamená, že šikovný techniku do illusionism dáva k dispozícii barokového umelca. Priestor v architektúre je bohatý a organické: jej geometrického dôvodu nie je totožný s jej podstatu, ale je prostriedkom na prekonanie hranice medzi vzhľadu a realitu. Perspektíva je illusiva a scénografickom, vždy vo vzťahu s divákom: v budovách sú otvorené smerom von v nepretržitom dialógu s mestského priestoru alebo na šírku, cirkevné listy, gesto vyzýva k citovej zaangažovanosti v sochárstve vždy v dynamickom vzťahu s priestorom, domy. Na intímnejšie závislosť medzi diela, divák a priestor na výraznejšie priľnavosť medzi rôznymi technikami: maľba a plastika sa vkladá do architektúry mení, architektúra a výzdoba sa narodili v rovnakom čase. Svetlo, ktoré je základným prvkom v priestore barok, už nie je “lumen” čisté a absolútne renesancie, ale je to nekonečná “relatívne”, ktorý prenikne do uličky, kostoly v prospech štruktúr, sa farby alebo li rip s náhlym lúčov na plátna, exalts povrch mramoru, omietka, z pozláteného dreva. Barokový jazyk vyvinutý v prvých desaťročiach 17. storočia, Rubensa, Bernini a Borromini dobytie pracovníkov na všetkých úrovniach: remeselníci, modelári, rezbárov, argentieri prispievať na jeho šírenie dôležité príspevky. Od týchto základných aspektov nového štýlu by sa nemali spájať svoju hlbokú oddanosť tejto historickej skutočnosti, ktoré rastie a vyvíja: absolútnej monarchie (Španielsko a Francúzsko) a pontifikátu postcontroriformistico prispieť s vnemy a kategorické požiadavky na stanovenie niektorých tvarov s výstavbou kostola a súd: Valga napríklad typológia kostola je jednoloďová, podľa vzoru Ježiša del Vignola, pre dokonalú funkčnosť liturgické, v Európe a v Amerike. Ani jeden výhľad na jednotlivé aspekty, spracovanie národných a regionálnych a dokonca aj menej dynamickým rozpor medzi klasicizmus rétoriky a celkové prekročenie kánonov (architektúra), medzi realizmom a alegorickými decorativismo (maľba), v rámci ktorých je možné konfigurovať európskeho baroka a spolunažívajú v rámci kultúrnych situáciách národným príkladom: v Taliansku je pomer medzi Bernini a Borromini, Caravaggio a Pietro da Cortona. Preto môžeme nájsť vo vnútri európskeho baroka niektoré veľké prúdy a oblasti pôsobenia, ktoré nenarušia jednotu medzinárodným fenoménom. A Naturalistický a scénografickom, z Talianska a Španielska sa v strednej Európe a cez obetavú prácu rehoľných rádov, dosiahne do americkej kolónie, súčasných akademických a klasické vo Francúzsku, Anglicku, Holandsku a veľkej súčasnej reality Caravaggio, jav zjavne polemike proti baroka v jeho dekoratívne zmysel a scénografickom, ale to, že sa rodia z tej istej pozornosti do prírody, mimo klasickej tradície, ktoré sme považovali za jedno z miest na spustenie nového štýlu.