BuddyPress.org

İspanyol ressam (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Kendisi eğitimli Sevilla’da, daha sonra canlı bir figüratif kültür ve gerçekçi doğası. In 1617 o kendi eşya, Llerena, Extremadura, ancak 1629 de 1974tekrar Sevilla ve orada (bir konaklama Madrid’in 1634) 1659 ca. Düşük olduğunda, koşulları, yoksulluk, hareket Madrid burada çalıştı, eklenen, kültürel iklim, şehir. Etkinlik, Zurbaran esplicò, neredeyse yalnızca üretim kutsal görüntüler, çok yüksek (ca. 600) ve kalitesi bazen görkemli, parça, yaygın kullanımı, işbirlikçiler, parça, anlar, kriz, ressam, özellikle son yıllarda, yaşam bu kabul ettiği çağdaşları lehine olan Murillo. Bu tarz Zurbaran oluşur, hem de naturalism tipik sevillian, gelişmiş ve yüksek sonuçlar için renk, her zaman lucid ve göz kamaştırıcı hatta koyu tonları; hem disegnativa gelenek, Mannerism İspanyolca, hangi, ressam çözmek onun kompozisyonları, rakamlar, ilk zemin, zarif ve incisors, açıkça birbirinden doğal kaynak veya karanlık, dış herhangi bir tarih. Çoğu, onun çalışmaları gibi muziği maskeledi çevrimi için kilise ve manastır, Sevilla ve diğer İspanyol şehirleri (şu anda dağılmış çeşitli müzeleri), i̇çtenlikle ve dini duygular popüler (resimler, Merced Calzada Sevilla, 1629; tablolar, Nuestra Senora de la Defension en Jerez de la Frontera’nın merkezinde, 1638-39). Ünlü serisi kutsallara pierce, misticheggianti replikler, kutlama, dekoratif şıklığı. Yaklaşık 1633 Zurbaran verilecektir kendisi de kısa bir süre Natura morta, ayrılırken en büyük türünün şaheserleri, mutlak saflık: çanak, sedir, bir sepet portakal ve bardak pembe (1633, zaten, Floransa, Contini Bonacossi Koleksiyonu, 1973’te Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Vakfı). Etkisi ile Zurbaran, oldukça sınırlı, İspanya, bunun yerine büyük Latin Amerika’da, özellikle de Peru, ressam gönderilen çok sayıda çalışmaları süresince 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
İspanyol ressam Sevilla (1617-1682). Sanatsal başlangıçlar, Murillo, temelde bağlantılı şehir Noel, ilk olarak vasat Juan del Castillo, ardından bağımsız ressam, hassas, sanat, Ribera, Zurbarán olan Velázquez,; genç çalışır, güçlü tasarımı ve modellenen ama büyük ölçüde küçük orijinaller de gösterin bir sharer genel caravaggismo etrafinda İspanyolca ortamı. Kişiler, İtalyan boya, B. Cavallino ve A. Vaccari, Flamanca ve (belki de ziyaret ederek, Royal koleksiyonlar gezisi sırasında Madrid’in 1648, nerede, olay, aralarında Rubens ve Van Dyck), ateşli bir orijinal yorumu veneto colorismo hangi eklemlerin bir ışık kullanımı derin scenographic ve barok; bu karakter zaten, 11 resimler, mucizeler, Fransiskan Saints, manastır, homonymous sipariş Sevilla (1645-48), günümüzde dağılmış ve doğum Meryem (Paris, Louvre), zafer başlangıçlar, uzun bir aktivite, servis, confraternities ve dini emirleri içinde Murillo ispatladı samimi tercüman ve ikna edici bir mistisizm karşı-reformcu. Durumunun gerçekçi yavaşça, popüler halk ve iletişimsel kutsal episode, giderek daha belirgin olgun çalışır (Döngü Hospice bağış, Sevilla, ca. 1670-80: onarma, arada, havuz, Londra, National Gallery, geri dönüş, oğlu prodigal, Washington, National Gallery), katıldı, sofistike bir renk ve yüksek kalitede resmi,, kompozisyonlar, Murillo nesneleri en popüler dini oleografia (düşünme, sayısız versiyonları, Tertemiz Algılaması, bazı, Madrid Prado), eve değiştirmek için, aşınma, görüntü, gerçek zamanlı ve yüksek sanatsal değer. Çevrim, resimleri, cins popolaresco (erkek yiyin, meyve, Monako, Alte Pinakothek Sanat; cam, Washington, National Gallery), etkili delikleri picaresque dünyanın bir tür destinatoa müthiş başarı kadar yüzyıldan on sekizinci yılında gönderildi, ve portreler, naturalist anlatısal söylemi (beyefendi, yaka, Madrid, Prado), katkıda bulunmak için oluşabilecek derin ilham ve sanatçı, hangi amaçlar geliştirmek için, etkileyici olanaklar, renk, bazen compiacimenti erdemlidir. “Derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269” “derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269.”

Lexicon.
Sm. [Fransız rokoko, tadilat, kaygısız, rocaille]. Dekoratif stili geliştirilmiş Paris 1730 civarında olduğunu ve nüfusun çoğunlukta olduğu diğer modeller için yaklaşık yirmi yıl, yayma ve ardından sağ sonuna doğru yüzyıl kuzey bölgeleri, Fransa, İtalya ve Orta Avrupa, Rusya. Değer, Adj., ait, tam olarak bu tarz: mobil, cephe, rokoko tat; uzatma, yapay lambiccato, ama lütuf: bir saç modeli rokoko.

Sanat: Fransa
Şiddetle karşı çıktığı çağdaş classicistiche akımları ve tardobarocche, rokoko kabul olumsuz genelinde, 19. yüzyılın ilk kritik analizi yapılır kardeşler De Goncourt, kim uyardı, hem yakın ilişki belirli bir kavramı sosyal yaşam, hem estetik devrim bilgilendirilmesi. Ideolojik, rokoko, sanatsal ifade, soyluların kozmopolit eve, son tarih fonksiyonu, hangi maske, vicdan, düşüş, bir felsefe, kaçırma, gerçeklik, oluşturma hayali bir dünya, düşünce, sonsuz gençlik ve unruffled serenity. Sosyal davranış, sonra ayarlanabilir kavramları, detaylandırma ve zarafet, frivolity, bir parça ve felsefi libertinism başka. Escape, gerçeğin ortaya hem fikri seviyesi ve koruyor ve her detay çevre verilmesi için yaşam: her şeyi mutlaka güzel, gerçekten “güzel”, bu kavramı, güzellik oluşur, sadece kendisi ne hassas ve kırılgandır, söylemekten hoşlanıyorlar, net, pitoresk. Bu açıdan anlamak istiyoruz, “gereklilik”, belirli bir tip elbise (vestments okuma, ipek ve muslin, pastel renkler, beyaz uzaması söz konusu değildir bu embellishes. yüz yapar ve yok yaş, sonra onisimos genç), belirli bir çevre. Estetik, Rokoko tarzı ortaya aslında. uyumlu etkileşimi tüm ayrıntıları, mobilyalar, eşit katkıda bulunmak için tüm sanat (ve “küçük” olarak değerlendirilir elbette bir par ile geleneksel “asil”), oluşturma, organik ortamlarda ve homojen. Tarihi aslında, size başlamak için rokoko (hatta eğer tesisleri i̇zlenebilir, son yıllarda, XVII yy), aktarma, mahkemenin, Versay Paris ölümünden sonra Louis XIV (1715), tarafından yaptırılan, Regent Duke, Orléans, aslında belirlendi. asaleti, yeniden düzenleyin, özel saraylar, sermaye, uzun yıllar sadece kaldığın oluyor. – Hızlandırıcı rol oynamaktır, kapalı alanlarda geliştirilmiş hızlı, süre, regency tat. solgun duvarlar, “açık”, çokluğu dikiz aynaları ve illeggiadrite sıva çalışma ışığı için küçük mobilya ve lake, pastel renkler, yöneticiler de, ışık gölge, süsleri, minimum boyut ve konu anlamsız davranmakla, net muhalefeti mobilyalar, Louis XIV, görkemli (ama aynı zamanda ağır) hakim koyu renkler ve yaldızlama sanatından. Nadir de Fransa, büyük mimari gerçekleşmeleri, hangi usufruirono barok yapılar hala olabildiğince çok ayık ve işlevsel, pratik olarak bir destek, dekorasyon, en, iç cephelerde, sonuç çıkarılamaz, bütün bir dizi repertories (çağrılan, 1734 J. A. Meissonnier, çizimler etkilemiştir derin üretim, carvers ve kuyumculardan, çığır açıcı); bu, dekorasyon, sonsuz değişimleri, iyi asimetrik, kıvrımlı hat tanımlanmış doğal elemanları (yapraklar, çiçekler, hayvanlar) göre, ruhu zarif, genellikle egzotik zarafet ve muhteşem Doğu (şaheser bu anlamda, Hôtel de Matignon’Pineau, 1720-31 ve Hôtel de Soubise, G. Boffrand, ayrıca dekore F. Boucher, 1736). Fransız mimari aslında çok daha sık, küçük boyutlar, parklar ve bahçeler (readapted bazen bu “İngilizce” göre, sağlamlaştırılmıştır. pitoresk, daha uygun yeni bir tat): kasırlar, Avcılık, “Casini, okumayı”, sans-soucis, monrepos, ermitages, bağlı tüm ihtiyaçları ile dünyevi ömrü. Bu heykel, güzel bir dekoratif yalnızca, yumuşaması, şekilleri, zengin, açıklayıcı bilgi ve genellikle görürüsünüz mitolojideki karakter göre niyetimiz belirir erotik. Boyama, net renkli ve parlak adını dokunmatik ve nüanslarını koruyarak hızlı bir çizim ve kırılmış, dar benzetmeler, Porselen, işlenmiş, kumaşlar, mobilyalar, çünkü resim pastoral sahneler, Normandiya Çıkartmasını anmak isteyenler arasında popülerdir, ziyafetler galanti ve campestri, erotik bölümlerini, Günlük hatıratları, ironik, dalgalı veya kötü niyetli bir yaşam anlamsız davranmakla ancak rafine. Fransa için, alışılmış ayırt etmek için ilk önce bir süre Regency (1715-30), yeni nesil mimar G., M. Oppenordt dekorasyon, F. A. Vassé ve ebanist Ch. Cressent, ressam J.-A. Watteau, J. B. Kağıdı ve J.-M. Nattier; bir dönem rocaille (1730-45), ve bulur en yüksek ifadesi Meissonnier, Pineau, Boucher, Chardin ve; son dönem Pompadour (1745-64) involuto zaten bazı dekoratif tepkisi ve parça etkilenir classicist linearismo, temsil ettiği mimar J. A. Gabriel, dekorasyon J. Verbeckt ve J. H. Fragonard.

Sanat: diğer Avrupa Ülkeleri
Fransa dışında, rokoko yaygınlaştığına kısa assolutistiche üstlenilen bir model olarak sosyal yaşam Fransız asaleti, i̇dealize edilmiş, emanetçisi, bilmek, canlı ve tat. Ve on 1730-40 sanatçı ve Fransız sanatçılar, aslında davet edildi, tüm mahkemeler Avrupa, olay, uluslararasılaşma, figüratif kültür tipik tüm ikinci yarım yüzyıl. Bu olay yaşadı tam olarak rakam, dolaşan sanatçı (İtalya için bu yeterlidir, sanırım, Tiepolo dahil ve Rosalba Carriera), yukarıdaki işleyişinde tüm geliştirme, El Sanatları, sağlamlaştırılmıştır. ortak ve tüm Avrupa’da, göre, süreç tabidir. Sadece evrimi tat ama aynı zamanda, ve aynı padişahlar, yasa, ekonomik genişleme. Benzer hareketler, rokoko, hatta eğer tamamen tanımlanır, de gösterdiği İngiltere (Mobilya Chippendale tarzındaki mobilyalı salon bulunuyor, tercüme olan, dahası, rokoko tat, Amerika ve bazı temalar resimli, Hogarth, Gainsborough) ve İspanya (churriguerismo). İtalya için bu söz özellikle rokoko dekoratif sanatlar, paylaşımcıları, uluslararası tat (alçı süslemelerle, Serpotta; “Çin kabinesi”, Sarayı, Portici, şimdi Capodimonte, her şey porselen ve aynalar), mimari inşaatlarında, kaprisli bitki eğrileri sadece özel binalarda, küçük boyutları (Villa Palagonia Bagheria, Palermo yakın), hala hayatta, Barok gelenek, bağlantılı özellikle committenza dinsel. Hangi hususlar İtalyan mobil, tadı, Fransız rokoko tarafından geliştirilen, kısmi kabulü, biçimsel öğeleri Louis XV ve aşamalı dönüşümü, elemanları, Barok süslemeleri (stili Barok). Venedik’in, framework, bağımsız geliştirme (ve büyük kısmını yabancı istemcileri), boyama, tanımlayabilirsiniz. Rokoko tarzı tercihi gibi konular, fiyakalı, muhteşem manzarası ve sahne (Marco Ricci, Zais, Guardi ve Longhi) ve yaygın kullanımı, pastel ve Suluboya kağıdına (Rosalba Carriera). Stili bir araya rokoko ve büyük gelişme Almanca konuşan ülkeler için iki hedef kesin ve net olarak ayrılırlar: bir el, mimarisi ve craft, mahkemeler, aynı zamanda bölünmenin orijinal form ama her zaman içinde, Fransız model, diğer taraf, mimari, anladım, bir sentezi arasında yer ve dekorasyon, kilise ve manastırlar, temsil eder, son büyük özerk bir ifade bu özel şube mimarisi. Yaklaşık çok sayıda Alman mahkemeleri proliferarono kaleler, noble residences, küçük, zevk, göreve boyut kazanılmasında belirgin ya da kazançlar bitkiler, kıvrımlı hatları ve eliptik, özel inşaat fransız (sadece kraliyet şatoları, remade, monumentality classicist Versailles) ve geliştirilmiş, dekorasyon, sesleri daha fazla veya daha az ılımlı, hassas yerel çeşitleri (Residence, prens piskopos, Würzburg Malikanesi, 1719-44, B. Neumann, işbirliği, R. de pişmiş ve J. L. Hildebrandt ve freskleri, Tiepolo dahil; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg, Münih, 1734, F. de Cuvilliés). Dini mimari stilinin özellikle Bavyera ve bohem yaşantının odağı, kardeşler Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ve Avusturya, özellikle Fischer von Erlach, kim tarafından geliştirilen tesislerde zaten mevcut, mimari yerel tardobarocca gelmesi için inşa binalar tarafından karakterize, ferahlık ve parlaklık (benzersiz bir alan bitki yuvarlak, eliptik veya oval, beyaz duvarlar, büyük ve çok sayıda windows, alçı süslemelerle ve yaldızlama sanatından, altı çizili, yapı elemanları ve kadraj canvases ve freskleri), nerede bir mükemmel uyum ve karşılıklı ilişkisini göstermektedir toplam, yapıcı öğeler ve figüratif yenileriyle değiştirin. Ayrıca resimli üretim değil göreve özerk bir rol ama, belirli ihtiyaçları, neredeyse yönlendirilir, yalnızca yıldızların geçmiş konuları-kutlama, alegoriye dayanan sesleri-mitolojideki veya dini temalar; sonra geliştirilen büyük canvases ve freskleri, buna rağmen, önemli bir hafiflik ve vaporosità yürütme, analizinden, Barok dekorasyon Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Genel açıklama
Loc. İngilizce (kısaltma, popüler sanat, popüler sanat) İtalyan sf. Tarafından Sunulan ilim Flieder L ve R Banham ve benimsenen 1961, eleştirmen İngilizce L. Alloway, vadeli bir sanat hareketi, Avant-garde dünyaya paralel olarak İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri yaklaşık 1955, bir tepki, boya, soyut expressionists. Sanatçı, Pop art draw şekilleri ve dili repertuarına, kitle medya, yani, iletişim ve kitle kültürü: Televizyon, reklam görüntüleri, fotoğraflar, comics, katkı maddeleri, vb.; bu nedenle hizmet görüntüleri ve nesnelerin zaten var, değiştirilebilir ve sunulan, çeşitli şekillerde, bir yeni yönetmenlerin. Amacı, hareket etmek, sanatsal çalışma, karakter, benzersiz deneyim ve öznel, yerine riaccostare sanat günlük gerçeklik. Bu landirma, sıradan ve günlük hayat, Pop art, arabuluculuk, farklı deneyimler, Cubism, Fütürist kimdir, Dadaism ve gerçeküstücülüğünün zalim, ilk tanım, İngiltere, faaliyetleri, Bağımsız Grup Londra (1953-58). İlk opera Türkçe pop tarafından oluşturulan Richard Hamilton, plakası, sergi, “Bu Yarın” Londra’da, 1956. Amerika Birleşik Devletleri, Pop art bugünlere, tükenme, soyut deneyimleri, sonunda durur.. gayrı resmi ve özellikle exaltations “nesne tüketilir” sanatçılar, Yeni Dada dergisinde çizimleri yayınlanmaktadır.
İspanyol ressam (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Kendisi eğitimli Sevilla’da, daha sonra canlı bir figüratif kültür ve gerçekçi doğası. In 1617 o kendi eşya, Llerena, Extremadura, ancak 1629 de 1974tekrar Sevilla ve orada (bir konaklama Madrid’in 1634) 1659 ca. Düşük olduğunda, koşulları, yoksulluk, hareket Madrid burada çalıştı, eklenen, kültürel iklim, şehir. Etkinlik, Zurbaran esplicò, neredeyse yalnızca üretim kutsal görüntüler, çok yüksek (ca. 600) ve kalitesi bazen görkemli, parça, yaygın kullanımı, işbirlikçiler, parça, anlar, kriz, ressam, özellikle son yıllarda, yaşam bu kabul ettiği çağdaşları lehine olan Murillo. Bu tarz Zurbaran oluşur, hem de naturalism tipik sevillian, gelişmiş ve yüksek sonuçlar için renk, her zaman lucid ve göz kamaştırıcı hatta koyu tonları; hem disegnativa gelenek, Mannerism İspanyolca, hangi, ressam çözmek onun kompozisyonları, rakamlar, ilk zemin, zarif ve incisors, açıkça birbirinden doğal kaynak veya karanlık, dış herhangi bir tarih. Çoğu, onun çalışmaları gibi muziği maskeledi çevrimi için kilise ve manastır, Sevilla ve diğer İspanyol şehirleri (şu anda dağılmış çeşitli müzeleri), i̇çtenlikle ve dini duygular popüler (resimler, Merced Calzada Sevilla, 1629; tablolar, Nuestra Senora de la Defension en Jerez de la Frontera’nın merkezinde, 1638-39). Ünlü serisi kutsallara pierce, misticheggianti replikler, kutlama, dekoratif şıklığı. Yaklaşık 1633 Zurbaran verilecektir kendisi de kısa bir süre Natura morta, ayrılırken en büyük türünün şaheserleri, mutlak saflık: çanak, sedir, bir sepet portakal ve bardak pembe (1633, zaten, Floransa, Contini Bonacossi Koleksiyonu, 1973’te Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Vakfı). Etkisi ile Zurbaran, oldukça sınırlı, İspanya, bunun yerine büyük Latin Amerika’da, özellikle de Peru, ressam gönderilen çok sayıda çalışmaları süresince 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
İspanyol ressam Sevilla (1617-1682). Sanatsal başlangıçlar, Murillo, temelde bağlantılı şehir Noel, ilk olarak vasat Juan del Castillo, ardından bağımsız ressam, hassas, sanat, Ribera, Zurbarán olan Velázquez,; genç çalışır, güçlü tasarımı ve modellenen ama büyük ölçüde küçük orijinaller de gösterin bir sharer genel caravaggismo etrafinda İspanyolca ortamı. Kişiler, İtalyan boya, B. Cavallino ve A. Vaccari, Flamanca ve (belki de ziyaret ederek, Royal koleksiyonlar gezisi sırasında Madrid’in 1648, nerede, olay, aralarında Rubens ve Van Dyck), ateşli bir orijinal yorumu veneto colorismo hangi eklemlerin bir ışık kullanımı derin scenographic ve barok; bu karakter zaten, 11 resimler, mucizeler, Fransiskan Saints, manastır, homonymous sipariş Sevilla (1645-48), günümüzde dağılmış ve doğum Meryem (Paris, Louvre), zafer başlangıçlar, uzun bir aktivite, servis, confraternities ve dini emirleri içinde Murillo ispatladı samimi tercüman ve ikna edici bir mistisizm karşı-reformcu. Durumunun gerçekçi yavaşça, popüler halk ve iletişimsel kutsal episode, giderek daha belirgin olgun çalışır (Döngü Hospice bağış, Sevilla, ca. 1670-80: onarma, arada, havuz, Londra, National Gallery, geri dönüş, oğlu prodigal, Washington, National Gallery), katıldı, sofistike bir renk ve yüksek kalitede resmi,, kompozisyonlar, Murillo nesneleri en popüler dini oleografia (düşünme, sayısız versiyonları, Tertemiz Algılaması, bazı, Madrid Prado), eve değiştirmek için, aşınma, görüntü, gerçek zamanlı ve yüksek sanatsal değer. Çevrim, resimleri, cins popolaresco (erkek yiyin, meyve, Monako, Alte Pinakothek Sanat; cam, Washington, National Gallery), etkili delikleri picaresque dünyanın bir tür destinatoa müthiş başarı kadar yüzyıldan on sekizinci yılında gönderildi, ve portreler, naturalist anlatısal söylemi (beyefendi, yaka, Madrid, Prado), katkıda bulunmak için oluşabilecek derin ilham ve sanatçı, hangi amaçlar geliştirmek için, etkileyici olanaklar, renk, bazen compiacimenti erdemlidir. “Derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269” “derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269.”

Lexicon.
Sm. [Fransız rokoko, tadilat, kaygısız, rocaille]. Dekoratif stili geliştirilmiş Paris 1730 civarında olduğunu ve nüfusun çoğunlukta olduğu diğer modeller için yaklaşık yirmi yıl, yayma ve ardından sağ sonuna doğru yüzyıl kuzey bölgeleri, Fransa, İtalya ve Orta Avrupa, Rusya. Değer, Adj., ait, tam olarak bu tarz: mobil, cephe, rokoko tat; uzatma, yapay lambiccato, ama lütuf: bir saç modeli rokoko.

Sanat: Fransa
Şiddetle karşı çıktığı çağdaş classicistiche akımları ve tardobarocche, rokoko kabul olumsuz genelinde, 19. yüzyılın ilk kritik analizi yapılır kardeşler De Goncourt, kim uyardı, hem yakın ilişki belirli bir kavramı sosyal yaşam, hem estetik devrim bilgilendirilmesi. Ideolojik, rokoko, sanatsal ifade, soyluların kozmopolit eve, son tarih fonksiyonu, hangi maske, vicdan, düşüş, bir felsefe, kaçırma, gerçeklik, oluşturma hayali bir dünya, düşünce, sonsuz gençlik ve unruffled serenity. Sosyal davranış, sonra ayarlanabilir kavramları, detaylandırma ve zarafet, frivolity, bir parça ve felsefi libertinism başka. Escape, gerçeğin ortaya hem fikri seviyesi ve koruyor ve her detay çevre verilmesi için yaşam: her şeyi mutlaka güzel, gerçekten “güzel”, bu kavramı, güzellik oluşur, sadece kendisi ne hassas ve kırılgandır, söylemekten hoşlanıyorlar, net, pitoresk. Bu açıdan anlamak istiyoruz, “gereklilik”, belirli bir tip elbise (vestments okuma, ipek ve muslin, pastel renkler, beyaz uzaması söz konusu değildir bu embellishes. yüz yapar ve yok yaş, sonra onisimos genç), belirli bir çevre. Estetik, Rokoko tarzı ortaya aslında. uyumlu etkileşimi tüm ayrıntıları, mobilyalar, eşit katkıda bulunmak için tüm sanat (ve “küçük” olarak değerlendirilir elbette bir par ile geleneksel “asil”), oluşturma, organik ortamlarda ve homojen. Tarihi aslında, size başlamak için rokoko (hatta eğer tesisleri i̇zlenebilir, son yıllarda, XVII yy), aktarma, mahkemenin, Versay Paris ölümünden sonra Louis XIV (1715), tarafından yaptırılan, Regent Duke, Orléans, aslında belirlendi. asaleti, yeniden düzenleyin, özel saraylar, sermaye, uzun yıllar sadece kaldığın oluyor. – Hızlandırıcı rol oynamaktır, kapalı alanlarda geliştirilmiş hızlı, süre, regency tat. solgun duvarlar, “açık”, çokluğu dikiz aynaları ve illeggiadrite sıva çalışma ışığı için küçük mobilya ve lake, pastel renkler, yöneticiler de, ışık gölge, süsleri, minimum boyut ve konu anlamsız davranmakla, net muhalefeti mobilyalar, Louis XIV, görkemli (ama aynı zamanda ağır) hakim koyu renkler ve yaldızlama sanatından. Nadir de Fransa, büyük mimari gerçekleşmeleri, hangi usufruirono barok yapılar hala olabildiğince çok ayık ve işlevsel, pratik olarak bir destek, dekorasyon, en, iç cephelerde, sonuç çıkarılamaz, bütün bir dizi repertories (çağrılan, 1734 J. A. Meissonnier, çizimler etkilemiştir derin üretim, carvers ve kuyumculardan, çığır açıcı); bu, dekorasyon, sonsuz değişimleri, iyi asimetrik, kıvrımlı hat tanımlanmış doğal elemanları (yapraklar, çiçekler, hayvanlar) göre, ruhu zarif, genellikle egzotik zarafet ve muhteşem Doğu (şaheser bu anlamda, Hôtel de Matignon’Pineau, 1720-31 ve Hôtel de Soubise, G. Boffrand, ayrıca dekore F. Boucher, 1736). Fransız mimari aslında çok daha sık, küçük boyutlar, parklar ve bahçeler (readapted bazen bu “İngilizce” göre, sağlamlaştırılmıştır. pitoresk, daha uygun yeni bir tat): kasırlar, Avcılık, “Casini, okumayı”, sans-soucis, monrepos, ermitages, bağlı tüm ihtiyaçları ile dünyevi ömrü. Bu heykel, güzel bir dekoratif yalnızca, yumuşaması, şekilleri, zengin, açıklayıcı bilgi ve genellikle görürüsünüz mitolojideki karakter göre niyetimiz belirir erotik. Boyama, net renkli ve parlak adını dokunmatik ve nüanslarını koruyarak hızlı bir çizim ve kırılmış, dar benzetmeler, Porselen, işlenmiş, kumaşlar, mobilyalar, çünkü resim pastoral sahneler, Normandiya Çıkartmasını anmak isteyenler arasında popülerdir, ziyafetler galanti ve campestri, erotik bölümlerini, Günlük hatıratları, ironik, dalgalı veya kötü niyetli bir yaşam anlamsız davranmakla ancak rafine. Fransa için, alışılmış ayırt etmek için ilk önce bir süre Regency (1715-30), yeni nesil mimar G., M. Oppenordt dekorasyon, F. A. Vassé ve ebanist Ch. Cressent, ressam J.-A. Watteau, J. B. Kağıdı ve J.-M. Nattier; bir dönem rocaille (1730-45), ve bulur en yüksek ifadesi Meissonnier, Pineau, Boucher, Chardin ve; son dönem Pompadour (1745-64) involuto zaten bazı dekoratif tepkisi ve parça etkilenir classicist linearismo, temsil ettiği mimar J. A. Gabriel, dekorasyon J. Verbeckt ve J. H. Fragonard.

Sanat: diğer Avrupa Ülkeleri
Fransa dışında, rokoko yaygınlaştığına kısa assolutistiche üstlenilen bir model olarak sosyal yaşam Fransız asaleti, i̇dealize edilmiş, emanetçisi, bilmek, canlı ve tat. Ve on 1730-40 sanatçı ve Fransız sanatçılar, aslında davet edildi, tüm mahkemeler Avrupa, olay, uluslararasılaşma, figüratif kültür tipik tüm ikinci yarım yüzyıl. Bu olay yaşadı tam olarak rakam, dolaşan sanatçı (İtalya için bu yeterlidir, sanırım, Tiepolo dahil ve Rosalba Carriera), yukarıdaki işleyişinde tüm geliştirme, El Sanatları, sağlamlaştırılmıştır. ortak ve tüm Avrupa’da, göre, süreç tabidir. Sadece evrimi tat ama aynı zamanda, ve aynı padişahlar, yasa, ekonomik genişleme. Benzer hareketler, rokoko, hatta eğer tamamen tanımlanır, de gösterdiği İngiltere (Mobilya Chippendale tarzındaki mobilyalı salon bulunuyor, tercüme olan, dahası, rokoko tat, Amerika ve bazı temalar resimli, Hogarth, Gainsborough) ve İspanya (churriguerismo). İtalya için bu söz özellikle rokoko dekoratif sanatlar, paylaşımcıları, uluslararası tat (alçı süslemelerle, Serpotta; “Çin kabinesi”, Sarayı, Portici, şimdi Capodimonte, her şey porselen ve aynalar), mimari inşaatlarında, kaprisli bitki eğrileri sadece özel binalarda, küçük boyutları (Villa Palagonia Bagheria, Palermo yakın), hala hayatta, Barok gelenek, bağlantılı özellikle committenza dinsel. Hangi hususlar İtalyan mobil, tadı, Fransız rokoko tarafından geliştirilen, kısmi kabulü, biçimsel öğeleri Louis XV ve aşamalı dönüşümü, elemanları, Barok süslemeleri (stili Barok). Venedik’in, framework, bağımsız geliştirme (ve büyük kısmını yabancı istemcileri), boyama, tanımlayabilirsiniz. Rokoko tarzı tercihi gibi konular, fiyakalı, muhteşem manzarası ve sahne (Marco Ricci, Zais, Guardi ve Longhi) ve yaygın kullanımı, pastel ve Suluboya kağıdına (Rosalba Carriera). Stili bir araya rokoko ve büyük gelişme Almanca konuşan ülkeler için iki hedef kesin ve net olarak ayrılırlar: bir el, mimarisi ve craft, mahkemeler, aynı zamanda bölünmenin orijinal form ama her zaman içinde, Fransız model, diğer taraf, mimari, anladım, bir sentezi arasında yer ve dekorasyon, kilise ve manastırlar, temsil eder, son büyük özerk bir ifade bu özel şube mimarisi. Yaklaşık çok sayıda Alman mahkemeleri proliferarono kaleler, noble residences, küçük, zevk, göreve boyut kazanılmasında belirgin ya da kazançlar bitkiler, kıvrımlı hatları ve eliptik, özel inşaat fransız (sadece kraliyet şatoları, remade, monumentality classicist Versailles) ve geliştirilmiş, dekorasyon, sesleri daha fazla veya daha az ılımlı, hassas yerel çeşitleri (Residence, prens piskopos, Würzburg Malikanesi, 1719-44, B. Neumann, işbirliği, R. de pişmiş ve J. L. Hildebrandt ve freskleri, Tiepolo dahil; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg, Münih, 1734, F. de Cuvilliés). Dini mimari stilinin özellikle Bavyera ve bohem yaşantının odağı, kardeşler Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ve Avusturya, özellikle Fischer von Erlach, kim tarafından geliştirilen tesislerde zaten mevcut, mimari yerel tardobarocca gelmesi için inşa binalar tarafından karakterize, ferahlık ve parlaklık (benzersiz bir alan bitki yuvarlak, eliptik veya oval, beyaz duvarlar, büyük ve çok sayıda windows, alçı süslemelerle ve yaldızlama sanatından, altı çizili, yapı elemanları ve kadraj canvases ve freskleri), nerede bir mükemmel uyum ve karşılıklı ilişkisini göstermektedir toplam, yapıcı öğeler ve figüratif yenileriyle değiştirin. Ayrıca resimli üretim değil göreve özerk bir rol ama, belirli ihtiyaçları, neredeyse yönlendirilir, yalnızca yıldızların geçmiş konuları-kutlama, alegoriye dayanan sesleri-mitolojideki veya dini temalar; sonra geliştirilen büyük canvases ve freskleri, buna rağmen, önemli bir hafiflik ve vaporosità yürütme, analizinden, Barok dekorasyon Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Genel açıklama
Loc. İngilizce (kısaltma, popüler sanat, popüler sanat) İtalyan sf. Tarafından Sunulan ilim Flieder L ve R Banham ve benimsenen 1961, eleştirmen İngilizce L. Alloway, vadeli bir sanat hareketi, Avant-garde dünyaya paralel olarak İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri yaklaşık 1955, bir tepki, boya, soyut expressionists. Sanatçı, Pop art draw şekilleri ve dili repertuarına, kitle medya, yani, iletişim ve kitle kültürü: Televizyon, reklam görüntüleri, fotoğraflar, comics, katkı maddeleri, vb.; bu nedenle hizmet görüntüleri ve nesnelerin zaten var, değiştirilebilir ve sunulan, çeşitli şekillerde, bir yeni yönetmenlerin. Amacı, hareket etmek, sanatsal çalışma, karakter, benzersiz deneyim ve öznel, yerine riaccostare sanat günlük gerçeklik. Bu landirma, sıradan ve günlük hayat, Pop art, arabuluculuk, farklı deneyimler, Cubism, Fütürist kimdir, Dadaism ve gerçeküstücülüğünün zalim, ilk tanım, İngiltere, faaliyetleri, Bağımsız Grup Londra (1953-58). İlk opera Türkçe pop tarafından oluşturulan Richard Hamilton, plakası, sergi, “Bu Yarın” Londra’da, 1956. Amerika Birleşik Devletleri, Pop art bugünlere, tükenme, soyut deneyimleri, sonunda durur.. gayrı resmi ve özellikle exaltations “nesne tüketilir” sanatçılar, Yeni Dada dergisinde çizimleri yayınlanmaktadır.
İspanyol ressam (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Kendisi eğitimli Sevilla’da, daha sonra canlı bir figüratif kültür ve gerçekçi doğası. In 1617 o kendi eşya, Llerena, Extremadura, ancak 1629 de 1974tekrar Sevilla ve orada (bir konaklama Madrid’in 1634) 1659 ca. Düşük olduğunda, koşulları, yoksulluk, hareket Madrid burada çalıştı, eklenen, kültürel iklim, şehir. Etkinlik, Zurbaran esplicò, neredeyse yalnızca üretim kutsal görüntüler, çok yüksek (ca. 600) ve kalitesi bazen görkemli, parça, yaygın kullanımı, işbirlikçiler, parça, anlar, kriz, ressam, özellikle son yıllarda, yaşam bu kabul ettiği çağdaşları lehine olan Murillo. Bu tarz Zurbaran oluşur, hem de naturalism tipik sevillian, gelişmiş ve yüksek sonuçlar için renk, her zaman lucid ve göz kamaştırıcı hatta koyu tonları; hem disegnativa gelenek, Mannerism İspanyolca, hangi, ressam çözmek onun kompozisyonları, rakamlar, ilk zemin, zarif ve incisors, açıkça birbirinden doğal kaynak veya karanlık, dış herhangi bir tarih. Çoğu, onun çalışmaları gibi muziği maskeledi çevrimi için kilise ve manastır, Sevilla ve diğer İspanyol şehirleri (şu anda dağılmış çeşitli müzeleri), i̇çtenlikle ve dini duygular popüler (resimler, Merced Calzada Sevilla, 1629; tablolar, Nuestra Senora de la Defension en Jerez de la Frontera’nın merkezinde, 1638-39). Ünlü serisi kutsallara pierce, misticheggianti replikler, kutlama, dekoratif şıklığı. Yaklaşık 1633 Zurbaran verilecektir kendisi de kısa bir süre Natura morta, ayrılırken en büyük türünün şaheserleri, mutlak saflık: çanak, sedir, bir sepet portakal ve bardak pembe (1633, zaten, Floransa, Contini Bonacossi Koleksiyonu, 1973’te Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Vakfı). Etkisi ile Zurbaran, oldukça sınırlı, İspanya, bunun yerine büyük Latin Amerika’da, özellikle de Peru, ressam gönderilen çok sayıda çalışmaları süresince 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
İspanyol ressam Sevilla (1617-1682). Sanatsal başlangıçlar, Murillo, temelde bağlantılı şehir Noel, ilk olarak vasat Juan del Castillo, ardından bağımsız ressam, hassas, sanat, Ribera, Zurbarán olan Velázquez,; genç çalışır, güçlü tasarımı ve modellenen ama büyük ölçüde küçük orijinaller de gösterin bir sharer genel caravaggismo etrafinda İspanyolca ortamı. Kişiler, İtalyan boya, B. Cavallino ve A. Vaccari, Flamanca ve (belki de ziyaret ederek, Royal koleksiyonlar gezisi sırasında Madrid’in 1648, nerede, olay, aralarında Rubens ve Van Dyck), ateşli bir orijinal yorumu veneto colorismo hangi eklemlerin bir ışık kullanımı derin scenographic ve barok; bu karakter zaten, 11 resimler, mucizeler, Fransiskan Saints, manastır, homonymous sipariş Sevilla (1645-48), günümüzde dağılmış ve doğum Meryem (Paris, Louvre), zafer başlangıçlar, uzun bir aktivite, servis, confraternities ve dini emirleri içinde Murillo ispatladı samimi tercüman ve ikna edici bir mistisizm karşı-reformcu. Durumunun gerçekçi yavaşça, popüler halk ve iletişimsel kutsal episode, giderek daha belirgin olgun çalışır (Döngü Hospice bağış, Sevilla, ca. 1670-80: onarma, arada, havuz, Londra, National Gallery, geri dönüş, oğlu prodigal, Washington, National Gallery), katıldı, sofistike bir renk ve yüksek kalitede resmi,, kompozisyonlar, Murillo nesneleri en popüler dini oleografia (düşünme, sayısız versiyonları, Tertemiz Algılaması, bazı, Madrid Prado), eve değiştirmek için, aşınma, görüntü, gerçek zamanlı ve yüksek sanatsal değer. Çevrim, resimleri, cins popolaresco (erkek yiyin, meyve, Monako, Alte Pinakothek Sanat; cam, Washington, National Gallery), etkili delikleri picaresque dünyanın bir tür destinatoa müthiş başarı kadar yüzyıldan on sekizinci yılında gönderildi, ve portreler, naturalist anlatısal söylemi (beyefendi, yaka, Madrid, Prado), katkıda bulunmak için oluşabilecek derin ilham ve sanatçı, hangi amaçlar geliştirmek için, etkileyici olanaklar, renk, bazen compiacimenti erdemlidir. “Derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269” “derinleştirmek için bkz. Gedea Sanat 35-50 7 pp 262-269.”

Lexicon.
Sm. [Fransız rokoko, tadilat, kaygısız, rocaille]. Dekoratif stili geliştirilmiş Paris 1730 civarında olduğunu ve nüfusun çoğunlukta olduğu diğer modeller için yaklaşık yirmi yıl, yayma ve ardından sağ sonuna doğru yüzyıl kuzey bölgeleri, Fransa, İtalya ve Orta Avrupa, Rusya. Değer, Adj., ait, tam olarak bu tarz: mobil, cephe, rokoko tat; uzatma, yapay lambiccato, ama lütuf: bir saç modeli rokoko.

Sanat: Fransa
Şiddetle karşı çıktığı çağdaş classicistiche akımları ve tardobarocche, rokoko kabul olumsuz genelinde, 19. yüzyılın ilk kritik analizi yapılır kardeşler De Goncourt, kim uyardı, hem yakın ilişki belirli bir kavramı sosyal yaşam, hem estetik devrim bilgilendirilmesi. Ideolojik, rokoko, sanatsal ifade, soyluların kozmopolit eve, son tarih fonksiyonu, hangi maske, vicdan, düşüş, bir felsefe, kaçırma, gerçeklik, oluşturma hayali bir dünya, düşünce, sonsuz gençlik ve unruffled serenity. Sosyal davranış, sonra ayarlanabilir kavramları, detaylandırma ve zarafet, frivolity, bir parça ve felsefi libertinism başka. Escape, gerçeğin ortaya hem fikri seviyesi ve koruyor ve her detay çevre verilmesi için yaşam: her şeyi mutlaka güzel, gerçekten “güzel”, bu kavramı, güzellik oluşur, sadece kendisi ne hassas ve kırılgandır, söylemekten hoşlanıyorlar, net, pitoresk. Bu açıdan anlamak istiyoruz, “gereklilik”, belirli bir tip elbise (vestments okuma, ipek ve muslin, pastel renkler, beyaz uzaması söz konusu değildir bu embellishes. yüz yapar ve yok yaş, sonra onisimos genç), belirli bir çevre. Estetik, Rokoko tarzı ortaya aslında. uyumlu etkileşimi tüm ayrıntıları, mobilyalar, eşit katkıda bulunmak için tüm sanat (ve “küçük” olarak değerlendirilir elbette bir par ile geleneksel “asil”), oluşturma, organik ortamlarda ve homojen. Tarihi aslında, size başlamak için rokoko (hatta eğer tesisleri i̇zlenebilir, son yıllarda, XVII yy), aktarma, mahkemenin, Versay Paris ölümünden sonra Louis XIV (1715), tarafından yaptırılan, Regent Duke, Orléans, aslında belirlendi. asaleti, yeniden düzenleyin, özel saraylar, sermaye, uzun yıllar sadece kaldığın oluyor. – Hızlandırıcı rol oynamaktır, kapalı alanlarda geliştirilmiş hızlı, süre, regency tat. solgun duvarlar, “açık”, çokluğu dikiz aynaları ve illeggiadrite sıva çalışma ışığı için küçük mobilya ve lake, pastel renkler, yöneticiler de, ışık gölge, süsleri, minimum boyut ve konu anlamsız davranmakla, net muhalefeti mobilyalar, Louis XIV, görkemli (ama aynı zamanda ağır) hakim koyu renkler ve yaldızlama sanatından. Nadir de Fransa, büyük mimari gerçekleşmeleri, hangi usufruirono barok yapılar hala olabildiğince çok ayık ve işlevsel, pratik olarak bir destek, dekorasyon, en, iç cephelerde, sonuç çıkarılamaz, bütün bir dizi repertories (çağrılan, 1734 J. A. Meissonnier, çizimler etkilemiştir derin üretim, carvers ve kuyumculardan, çığır açıcı); bu, dekorasyon, sonsuz değişimleri, iyi asimetrik, kıvrımlı hat tanımlanmış doğal elemanları (yapraklar, çiçekler, hayvanlar) göre, ruhu zarif, genellikle egzotik zarafet ve muhteşem Doğu (şaheser bu anlamda, Hôtel de Matignon’Pineau, 1720-31 ve Hôtel de Soubise, G. Boffrand, ayrıca dekore F. Boucher, 1736). Fransız mimari aslında çok daha sık, küçük boyutlar, parklar ve bahçeler (readapted bazen bu “İngilizce” göre, sağlamlaştırılmıştır. pitoresk, daha uygun yeni bir tat): kasırlar, Avcılık, “Casini, okumayı”, sans-soucis, monrepos, ermitages, bağlı tüm ihtiyaçları ile dünyevi ömrü. Bu heykel, güzel bir dekoratif yalnızca, yumuşaması, şekilleri, zengin, açıklayıcı bilgi ve genellikle görürüsünüz mitolojideki karakter göre niyetimiz belirir erotik. Boyama, net renkli ve parlak adını dokunmatik ve nüanslarını koruyarak hızlı bir çizim ve kırılmış, dar benzetmeler, Porselen, işlenmiş, kumaşlar, mobilyalar, çünkü resim pastoral sahneler, Normandiya Çıkartmasını anmak isteyenler arasında popülerdir, ziyafetler galanti ve campestri, erotik bölümlerini, Günlük hatıratları, ironik, dalgalı veya kötü niyetli bir yaşam anlamsız davranmakla ancak rafine. Fransa için, alışılmış ayırt etmek için ilk önce bir süre Regency (1715-30), yeni nesil mimar G., M. Oppenordt dekorasyon, F. A. Vassé ve ebanist Ch. Cressent, ressam J.-A. Watteau, J. B. Kağıdı ve J.-M. Nattier; bir dönem rocaille (1730-45), ve bulur en yüksek ifadesi Meissonnier, Pineau, Boucher, Chardin ve; son dönem Pompadour (1745-64) involuto zaten bazı dekoratif tepkisi ve parça etkilenir classicist linearismo, temsil ettiği mimar J. A. Gabriel, dekorasyon J. Verbeckt ve J. H. Fragonard.
Sanat: diğer Avrupa Ülkeleri
Fransa dışında, rokoko yaygınlaştığına kısa assolutistiche üstlenilen bir model olarak sosyal yaşam Fransız asaleti, i̇dealize edilmiş, emanetçisi, bilmek, canlı ve tat. Ve on 1730-40 sanatçı ve Fransız sanatçılar, aslında davet edildi, tüm mahkemeler Avrupa, olay, uluslararasılaşma, figüratif kültür tipik tüm ikinci yarım yüzyıl. Bu olay yaşadı tam olarak rakam, dolaşan sanatçı (İtalya için bu yeterlidir, sanırım, Tiepolo dahil ve Rosalba Carriera), yukarıdaki işleyişinde tüm geliştirme, El Sanatları, sağlamlaştırılmıştır. ortak ve tüm Avrupa’da, göre, süreç tabidir. Sadece evrimi tat ama aynı zamanda, ve aynı padişahlar, yasa, ekonomik genişleme. Benzer hareketler, rokoko, hatta eğer tamamen tanımlanır, de gösterdiği İngiltere (Mobilya Chippendale tarzındaki mobilyalı salon bulunuyor, tercüme olan, dahası, rokoko tat, Amerika ve bazı temalar resimli, Hogarth, Gainsborough) ve İspanya (churriguerismo). İtalya için bu söz özellikle rokoko dekoratif sanatlar, paylaşımcıları, uluslararası tat (alçı süslemelerle, Serpotta; “Çin kabinesi”, Sarayı, Portici, şimdi Capodimonte, her şey porselen ve aynalar), mimari inşaatlarında, kaprisli bitki eğrileri sadece özel binalarda, küçük boyutları (Villa Palagonia Bagheria, Palermo yakın), hala hayatta, Barok gelenek, bağlantılı özellikle committenza dinsel. Hangi hususlar İtalyan mobil, tadı, Fransız rokoko tarafından geliştirilen, kısmi kabulü, biçimsel öğeleri Louis XV ve aşamalı dönüşümü, elemanları, Barok süslemeleri (stili Barok). Venedik’in, framework, bağımsız geliştirme (ve büyük kısmını yabancı istemcileri), boyama, tanımlayabilirsiniz. Rokoko tarzı tercihi gibi konular, fiyakalı, muhteşem manzarası ve sahne (Marco Ricci, Zais, Guardi ve Longhi) ve yaygın kullanımı, pastel ve Suluboya kağıdına (Rosalba Carriera). Stili bir araya rokoko ve büyük gelişme Almanca konuşan ülkeler için iki hedef kesin ve net olarak ayrılırlar: bir el, mimarisi ve craft, mahkemeler, aynı zamanda bölünmenin orijinal form ama her zaman içinde, Fransız model, diğer taraf, mimari, anladım, bir sentezi arasında yer ve dekorasyon, kilise ve manastırlar, temsil eder, son büyük özerk bir ifade bu özel şube mimarisi. Yaklaşık çok sayıda Alman mahkemeleri proliferarono kaleler, noble residences, küçük, zevk, göreve boyut kazanılmasında belirgin ya da kazançlar bitkiler, kıvrımlı hatları ve eliptik, özel inşaat fransız (sadece kraliyet şatoları, remade, monumentality classicist Versailles) ve geliştirilmiş, dekorasyon, sesleri daha fazla veya daha az ılımlı, hassas yerel çeşitleri (Residence, prens piskopos, Würzburg Malikanesi, 1719-44, B. Neumann, işbirliği, R. de pişmiş ve J. L. Hildebrandt ve freskleri, Tiepolo dahil; Palazzina di Caccia, Amalienburg Park Nymphenburg, Münih, 1734, F. de Cuvilliés). Dini mimari stilinin özellikle Bavyera ve bohem yaşantının odağı, kardeşler Asam, D. Zimmermann, Dientzenhofer ve Avusturya, özellikle Fischer von Erlach, kim tarafından geliştirilen tesislerde zaten mevcut, mimari yerel tardobarocca gelmesi için inşa binalar tarafından karakterize, ferahlık ve parlaklık (benzersiz bir alan bitki yuvarlak, eliptik veya oval, beyaz duvarlar, büyük ve çok sayıda windows, alçı süslemelerle ve yaldızlama sanatından, altı çizili, yapı elemanları ve kadraj canvases ve freskleri), nerede bir mükemmel uyum ve karşılıklı ilişkisini göstermektedir toplam, yapıcı öğeler ve figüratif yenileriyle değiştirin. Ayrıca resimli üretim değil göreve özerk bir rol ama, belirli ihtiyaçları, neredeyse yönlendirilir, yalnızca yıldızların geçmiş konuları-kutlama, alegoriye dayanan sesleri-mitolojideki veya dini temalar; sonra geliştirilen büyük canvases ve freskleri, buna rağmen, önemli bir hafiflik ve vaporosità yürütme, analizinden, Barok dekorasyon Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Genel açıklama
Loc. İngilizce (kısaltma, popüler sanat, popüler sanat) İtalyan sf. Tarafından Sunulan ilim Flieder L ve R Banham ve benimsenen 1961, eleştirmen İngilizce L. Alloway, vadeli bir sanat hareketi, Avant-garde dünyaya paralel olarak İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri yaklaşık 1955, bir tepki, boya, soyut expressionists. Sanatçı, Pop art draw şekilleri ve dili repertuarına, kitle medya, yani, iletişim ve kitle kültürü: Televizyon, reklam görüntüleri, fotoğraflar, comics, katkı maddeleri, vb.; bu nedenle hizmet görüntüleri ve nesnelerin zaten var, değiştirilebilir ve sunulan, çeşitli şekillerde, bir yeni yönetmenlerin. Amacı, hareket etmek, sanatsal çalışma, karakter, benzersiz deneyim ve öznel, yerine riaccostare sanat günlük gerçeklik. Bu landirma, sıradan ve günlük hayat, Pop art, arabuluculuk, farklı deneyimler, Cubism, Fütürist kimdir, Dadaism ve gerçeküstücülüğünün zalim, ilk tanım, İngiltere, faaliyetleri, Bağımsız Grup Londra (1953-58). İlk opera Türkçe pop tarafından oluşturulan Richard Hamilton, plakası, sergi, “Bu Yarın” Londra’da, 1956. Amerika Birleşik Devletleri, Pop art bugünlere, tükenme, soyut deneyimleri, sonunda durur.. gayrı resmi ve özellikle exaltations “nesne tüketilir” sanatçılar, Yeni Dada dergisinde çizimleri yayınlanmaktadır.